Бүжгийн төрөл бүр өөрийн гэсэн эмэгтэй одтой. Балетын тайзнаа хөвж буй прима балетчингуудыг харах эсвэл бүжгийн талбайг тойрон эргэлдэж буй хөнгөн хөлт бүжигчдийг харахаас үл хамааран тэдний техник, уран бүтээлч, шинэлэг байдлаар нь биширмээр эмэгтэйчүүд олон байдаг. Эдгээр 10 эмэгтэй бүжигчид тухайн үедээ супер одны зэрэгт хүрсэн бөгөөд одоо ч түүнээс дутахгүй хүндлэгдэж байна.
Анна Павлова
Хэдийгээр та балет сонирхогч биш байсан ч 20-р зууны эхэн үед сонгодог балетын ертөнцийг донсолгож байсан Оросын бяцхан балетчин Анна Павловагийн тухай сонссон байх. Бриттаника нэвтэрхий толь бичигт түүнийг тухайн үеийнхээ хамгийн алдартай балетчин байсныг тэмдэглэжээ. Элит Империал балетын сургуульд элссэний дараа багш нар нь түүний өвөрмөц хэв маяг нь онцгой гэдгийг ойлгож, тэр даруй хит болсон. Тэрээр 4000 гаруй удаа тоглосон гэж үздэг. Түүний үзүүлбэрийг үзээд олон бяцхан охид хичээллэж эхэлснээр тэрээр Америкт балетын урсгалыг эхлүүлсэн.
Анна мөн орчин үеийн пүүзтэй гутлын загвар гаргахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр урлагтаа маш их дуртай байсан тул Европт шоуны бэлтгэл хийж байгаад нас баржээ. Тэрээр ирээдүйн олон балетчинд урам зориг өгсөн бөгөөд түүний бүжгийн урлагт тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэл, хүсэл эрмэлзэл нь эрт дээр үеэс үнэлэгдэж ирсэн.
Ginger Rogers
Фред Астертэй хамтран тоглосон киногоороо алдартай Ginger Rogers бол дэлхийн өнцөг булан бүрээс кино үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан Академийн шагналт жүжигчин, бүжигчин байсан юм. Чарлстоны бүжгийн тэмцээнд түрүүлж, шагнал болгон үзүүлбэрийн аялан тоглолтоор явуулснаар түүний карьер эхэлсэн. Нью-Йорк хотод төгсөөд Бродвэйд ажилд орж, "Галзуу охин" мюзиклээс олж, Холливудын гэрээ байгуулахыг санал болгов. Парамаунт Пикчерстэй гэрээ байгуулснаар тэрээр Астертай хамтран алдартай кинонуудыг бүтээж, хосууд кино үзэгчдэд урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй байдлаар сээтэгнэж, бүжиглэсэн байна. Тэрээр нэгэн удаа Astaire-ийн хийсэн бүх хөдөлгөөнийг зөвхөн хоцрогдсон, өндөр өсгийттэй хийх ёстой гэж хэлсэн байдаг. Түүний кино бүжгийн карьерын туршид түүний авъяас чадвар, сэтгэл татам байдал нь түүнийг аажмаар илүү цалин, төлбөртэй болоход нь тусалсан. Ийнхүү тэрээр бүжгийн урлаг, түүний үнэлэмжийг хамгийн эгзэгтэй үед нь хөгжүүлэхэд тусалсан.
Irene Castle
Фред, Гижер хоёр байхаас өмнө Вернон, Ирен Кастл хоёр байсан. IMDB-ийн мэдээлснээр тэд "20-р зууны эхэн үеийн хамгийн алдартай бүжгийн бүжигчид" байсан.
1893 онд Айрен Фут төрсөн бөгөөд Нью-Йоркийн Лонг Айландад бүжгийн хичээл авч, орон нутгийн театрын жүжигт тоглож өссөн. Тэрээр 1911 онд царайлаг англи эр Вернон Кастлтай гэрлэж, тэдний нөхөрлөлд өөрийн залуу насны эрч хүч, загварлаг дэгжин байдлыг авчирсан юм. Удалгүй тэд Парисын шөнийн цэнгээний газруудад тоглож амжилт олж, 1915 он гэхэд нийгмийн дээдсийн хайрт болжээ. Нью-Йоркт буцаж ирээд тэд бүжгийн сургууль нээж, дараа нь шөнийн клуб, бүжгийн сургуультай далайн эргийн амралтын газар нээжээ.
The Castles хамтлагийн алдарт бүжиг болох Castle Walk нь 1915 онд дебютээ хийхдээ шуугиан тарьж байсан бөгөөд энэ бүжиг нь тэдний нэрийн хуудас болсон юм. Тэдний хэв маяг, авъяас чадвар нь Castle Walk-ын энэ видео клип дээр илт харагдаж байна. 1915 онд Irene Castle хагалгаанд орохоор үсээ богиносгоход дэлхийн эмэгтэйчүүд үсээ шинэ "Castle bob" -оор засуулсан байна. Castles нь 1920-иод он хүртэл үргэлжилсэн бүжгийн бүжгийн галзуурлыг эхлүүлж, өрсөлдөөнт бүжгийн стандартыг тогтоосон гэж үздэг. 1918 онд Вернон Кастл цаг бусаар нас барсны дараа Ирен бүжиглэхээ больсон. Гэсэн хэдий ч тэрээр 1939 онд "Вернон ба Ирен шилтгээний түүх" киног бүтээхэд Астер, Рожерс хоёрын зөвлөхөөр ажиллахаар тэтгэвэртээ гарсан юм.
Айсадора Дункан
Сонгодог Грекийн урлаг, соёлоос санаа авсан Исадора Дункан орчин үеийн бүжиг болж хөгжих үндэс суурийг тавьсан.
Тэр Грек маягийн дээл, байгалийн илэрхийлэлтэй хөдөлгөөний хэв маягийн эрх чөлөөний төлөөх Викторийн эрин үеийн хязгаарлалтыг хаясан. 1877 онд Сан Франциско хотод төрсөн Дункан 20-р зууны эхэн үед Европт өөрийн өвөрмөц бүжгийн хэв маягийг бий болгосон. Сонгодог хөгжимд хөл нүцгэн бүжиглэж байсан тэрээр театрын бүжгийн ертөнцөд цоо шинэхэн тайзан дээр гүйж, алгасч, үсэрч байв. Түүний Европ, АНУ, Өмнөд Америк даяар хийсэн үзүүлбэрүүд нь шоолж, шоолж байсан. Гэсэн хэдий ч уран бүтээлчид, сэхээтнүүд түүнийг уран бүтээлч, дэвшилтэт санааг нь шүтэн биширдэг байсан.
Данкан өөрийн арга барилаа уламжлуулахыг хүсч, Герман, Франц, Орос, АНУ-д бага насны охидод зориулсан бүжгийн сургууль байгуулжээ. S. Эдгээр оюутнууд Дунканы бүжгийн хэв маяг, гүн ухааныг бусдад зааж сургасан. Дунканы тоглолтын тухай киноны хэсэгхэн хэсэг л байдаг ч түүний техник, бүжиг дэглэлт нь Нью-Йоркт төвтэй Айсадора Дункан бүжгийн компанийн уран сайхны удирдагч Лори Белилов зэрэг мэргэжилтнүүдээр дамжсаар байна.
Жозефин Бейкер
Сент-Луис хотод төрсөн Жозефин Бейкер бага насандаа гэрээсээ гарч, сургуулиа орхиж, 13 настайдаа гэрлэжээ. Тэрээр Америкийн өмнөд хэсэгт орших жижиг, сүйрсэн театруудын уран сайхны тойрогт тоглохоор явсан. Дараа нь Нью-Йорк хотод Парист амьдардаг нэгэн америк хүн нээсэн. Тэрээр Африк гаралтай Америкчууд болон динамик нүцгэн байдлыг харуулсан Парисын анхны үзүүлбэрт нэгдэх гэрээнд гарын үсэг зурав. Тэрээр Парист ирээд бэлтгэл сургуулилтаа хийж эхэлмэгц шоуны оддын нэг болтлоо дэвшсэн. Тэрээр Дансе Сауж, дараа нь гадил жимсний бүжгээрээ тэр даруйдаа алдаршсан бөгөөд 1975 онд нас барах хүртлээ 50 жилийн амжилттай карьераа үргэлжлүүлэв. Мартагдашгүй хэмнэлийн мэдрэмж, няцашгүй инээмсэглэл, сайхан дуулах хоолойгоороо алдартай Бейкер бол 1920-1930-аад оны Европын хамгийн хайртай бүжигчдийн нэг байсан.
Кэтрин Данхэм
Бараг зуун насалсан амьдралынхаа туршид Кэтрин Данхэм Африк, Баруун Энэтхэгийн балет, орчин үеийн бүжиг, бүжгийн хэлбэрүүдийг нэгтгэн Африк гаралтай Америкийн соёл, өв уламжлалыг тусгасан жазз бүжгийн хэв маягийг бий болгосон. 1930-аад оноос 1950-иад он хүртэл, Америкийн нийгэм тусгаарлагдсан хэвээр байх үед Данхэм бүжгийн сургууль, шөнийн цэнгээний газар, кино, Бродвэй, телевизээр тоглодог хар арьст бүжигчдээс бүрдсэн компани байгуулжээ. Тус компани 1960 онд татан буугдсан ч тэрээр дуурь, кино, мюзикл зэрэгт бүжиг дэглүүлсээр байв. Түүний сургуулийн олон жилийн турш Марлон Брандо, Жеймс Дин, Чита Ривера, Жера Китт, Артур Митчелл, Хосе Феррер нар багтжээ.
Тэр бас эрдэм шинжилгээний ажилд орж, Баруун Энэтхэгийн арлуудад антропологийн хээрийн судалгаа хийх тэтгэлэг авчээ. 1936 онд тэрээр Чикагогийн их сургуульд нийгмийн антропологийн чиглэлээр бакалаврын зэрэг авсан. Тэрээр амьдралынхаа туршид таван ном, олон тооны өгүүлэл бичсэн, тэр ч байтугай Ellery Queen's сэтгүүлд зориулж богино өгүүллэг бичсэн. Дунхэм 2006 онд 97 насны төрсөн өдрөөсөө хэдхэн долоо хоногийн өмнө нас баржээ. Миссури мужийн Зүүн Сент Луис дахь Кэтрин Данхэмийн музейд түүний амьдрал, уран бүтээлийг харуулсан хувцас, гэрэл зураг, угсаатны урлагийн эд зүйлс болон бусад дурсгалын зүйлсийн цуглуулга хадгалагддаг. Данхэмийн Техникийн гэрчилгээжүүлэлтийн хүрээлэн нь бүжгийн багш нарт энэ техникийг заадаг бүжгийн багш нар Данхэмийн ажлыг гүйцэтгэхдээ мэргэжлийн стандартыг баримталдаг.
Маргот Фонтейн
Британийн балетчин Маргот Фонтейн 17 настайдаа Садлер Уэллс балетын прима балетчин, хожим Хатан хааны балетын балетын жүжигчин цол хүртэж, эрт алдаршсан. Түүний шугам, хөгжим, жүжиглэх чадвараараа алдартай тэрээр сонгодог балетын гол дүрд бүжиглэдэг байжээ. "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Жизель" зэрэг, түүнчлэн бүжиг дэглээч Фредерик Эштон түүнд зориулан бүтээсэн Ондин шиг бүтээлүүд.
25 гаруй жил гялалзсан карьераа дуусгасны эцэст Фонтейн 1962 онд Оросын залуу бүжигчин Рудольф Нуреевтэй танилцахдаа зодог тайлах бодолтой байсан. Хэдийгээр 42 настайдаа түүнээс 20 насаар ах байсан ч түүнтэй бүжиглэхийг зөвшөөрчээ. Жизелийн үйлдвэрлэл. Тэдний химийн найрлага нь шүүмжлэгчид болон үзэгчдийн анхаарлыг татсан. Фонтейн залуу үзэгчид түүнийг олж мэдсэнээр түүний карьер шинэ өндөрлөгт хүрч, 60 нас хүртлээ бүжиглэв. Тэрээр 1956 онд Британийн эзэнт гүрний одонгоор шагнагдсан бөгөөд 1991 онд нас барах хүртлээ бүжгийн ертөнцөд идэвхтэй байсан.
Мари Таглиони
Мари Таглиони азгүй эхлэлийг даван туулж, өнөөгийн алдартнуудын атаархмаар алдар нэрд хүрсэн. 1804 онд Шведэд бүжигчний гэр бүлд төрсөн Таглиони энгийн царайтай, онцгой урт гар, хөлтэй, бөгтөр нуруутай байжээ. Түүнийг бага наснаасаа аав нь сургасан бөгөөд аав нь гарны хөдөлгөөнийг хөгжүүлж, биеийн гажигтай байдлаа нуун далдлахын тулд өөрийн хэв маягийн онцлогийг харуулсан гэж ярьдаг. Бүтэн бүжгэн жүжгээр бүжиглэсэн анхны балетчин Таглиони романтик эрин үеийн балетын эфирийн дүр төрхийг шингээсэн юм. 1832 онд аавынхаа бүжиглүүлсэн "Ла Силфид" балетад түүний үрчилж авсан урт цагаан туурга болон гоёмсог хөхний даруулга нь хамгийн алдартай байсан. Хэдийгээр бүжгийнхээ хүч чадал, дэгжин байдал нь түүнийг аль хэдийн биширдэг байсан ч Ла Силфид залуу балетчин бүсгүйн дэг жаягийг ганхуулжээ. од болох. Таглиони бараа бүтээгдэхүүн дээр өөрийн имиж, карамель, бялуу, үс засалт, тэр ч байтугай тайзны тэргэнд хүртэл нэр өгсөн нь Европын шарсан талх болсон.
Таглиони 1847 онд бүжгээсээ зодог тайлсан. Нөхөр нь түүний баялгийг өр төлбөрөө төлөхөд зарцуулсан гэж үздэг тул тэрээр амьдралынхаа үлдсэн хугацааг нийгмийн бүжгийн хичээлд зориулжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр тайзан дээр цагаан үүлтэй үүлэн дотор хүч чармайлтгүйгээр хөвж буй балетчин бүсгүйн өөр ертөнцийн дүр төрхийг өвлөн үлдээжээ.
Марта Грахам
“Америкийн орчин үеийн бүжгийн ээж” гэгддэг Марта Грахам байгаагүй бол орчин үеийн бүжиг өнөөдөр тэс өөр байх байсан. Тэрээр уламжлалт балетаас салж, түүний барааны тэмдэг болсон догшин уламжлалт бус, хурц хөдөлгөөнд анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Түүний хэв маяг нь өндөр эрч хүчтэй, догшин байсан бөгөөд нарны зангилаанаас үүссэн огцом, сэгсрэх техникийг багтаасан байв. Грахамын хөдөлгөөнийг бүжигчин болгонд "мэдэрч" байдаг тул заах боломжгүй гэж олон хүн маргадаг. Гэсэн хэдий ч Нью Йорк хотын Марта Грахамын нэрэмжит орчин үеийн бүжгийн сургууль олон залуу бүжигчдийн хувьд макка хэвээр байна.
1998 онд Грахам Time сэтгүүлийн хамгийн нөлөө бүхий 100 хүний нэгээр шалгарсан бөгөөд түүний хэв маяг, бүжиг дэглэлт нь орчин үеийн бүжгийн ертөнцөд үргэлжилсээр байна. Пол Тейлор, Твайла Тарп, Мерс Каннингхэм нар түүний "үр удам" -ын хэдхэн нь бөгөөд түүний өвөрмөц брэнд бүжгээр хойч үедээ үлдэх нь дамжиггүй.
Мэри Вигман
Мэри Вигманы хувьд бүжиг нь тайзны урлаг гэхээсээ илүү хувь хүний өөрчлөлтийн үйл явц байсан. 1886 онд Германд төрсөн тэрээр Дэлхийн 1-р дайны үед эргэн тойрныхоо зовлон зүдгүүрээс болж төлөвшсөн. Тэрээр балетыг хоосон техникийн уран чадвар гэж үзэн, хүний сэтгэл хөдлөлийн цар хүрээг илэрхийлэх арга замыг эрэлхийлсэн. Ийм ч учраас орчин үеийн бүжгийн анхдагч төдийгүй бүжгийн эмчилгээг үндэслэгч гэдгээрээ алдартай. Вигман кодлогдсон техникийг бий болгохыг эсэргүүцэж, байгалийн импульсийн улмаас үүссэн хөдөлгөөнийг илүүд үздэг. Тэрээр муухай эсвэл эмгэнэлт байдлаас зайлсхийсэнгүй, бүжиг нь бүжигчин болон үзэгчдэд аль алинд нь катартик үүрэг гүйцэтгэх боломжийг олгосон. Түүний олон бүжгүүд нь шулам бүжиг гэх мэт зөвхөн бөмбөрийн цохилтоор тохируулагдсан эсвэл огт хөгжимгүй байдаг. Түүний экспрессионист бүжгийн хэв маяг нь бүжигчид болон бүжиг дэглээчдэд өнөөг хүртэл нөлөөлсөөр байна.
Бүжгийн урлаг
Эдгээр эмэгтэйчүүдийн зарим нь бүжигчнээр эхэлж, зөвхөн бүжгээр карьераа эхлүүлсэн. Спектрүүдийн нөгөө талд жүжигчид эсвэл дуучид өөрсдийн уран бүтээлийн нэг хэсэг болгон бүжиглэдэг. Таны хувийн бүжгийн амт сонгодог балет, орчин үеийн хөдөлгөөн эсвэл дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн чамин урлагт нийцсэн бай хамаагүй эдгээр эмэгтэйчүүдийг зөвхөн авъяас чадвараараа төдийгүй бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж чадна.
